童年顶流，杀回来了！
国民级动漫神作《海贼王》，陪伴了几代人的超级IP。
很多人即使没看过，也肯定在某件T恤上、某个人的头像里，见过那顶草帽和咧嘴大笑的路飞。
也正因此，当年网飞宣布要真人化时，所有人包括鱼叔在内第一反应都是：
「收手吧！」
毕竟，动漫中奇葩的超能力，暴力、血腥的打戏还有不重样的诡奇世界，怎么看都很容易翻车。
展开剩余94%但没想到，第一季不仅没扑，反而成了近年少见的真人漫改标杆。
更让人意想不到的是。
最近上线的第二季，IMDb单集打出9.5分！
烂番茄双百开局。
豆瓣飙升至8.8分。
评论区好评如潮。
不仅原著粉给予了认可，很多没看过动漫的观众也大呼惊艳。
在漫改、爆款ip十拍九扑的行业魔咒里，这部是怎么回事？
今天不妨一起看个究竟——
《海贼王(真人版)》 第二季
《海贼王》一度是公认「最不适合真人化」的动漫之一。
原因很简单。
虽以少年追梦的热血冒险番著称。
但细究起来，它充满了大量「少儿不宜」的元素：
砍杀、酷刑、断肢、奴役、人体变形和改造、国家暴政和阶级压迫……
一旦坐实，分分钟变成cult片、惊悚片。
没想到，网飞这次真人化，居然大胆地一一还原了。
先带不熟悉的鱼友们大致了解一下情节。
简单来说，这是一个关于「出海寻宝」的故事。
这个世界里，流传着一个传说——
曾经的「海贼王」罗杰，受刑前留下了一句搅动时代的遗言：
「我把毕生积累的财富、名声和权力，全都留在了大海深处，谁找到那份名为“ONE PIECE”的宝藏，谁就能成为新的海贼王。」
于是，整个世界进入了「大航海时代」。
无数海贼、海军、赏金猎人、小偷、野心家……全都涌向大海。
每个人都在追逐同一个东西，但每个人想要的其实又都不一样。
主角路飞，就是其中一员。
他受一位传奇海贼影响，自小就埋下出海理想。
又因误食「恶魔果实」，身体变成了橡胶。
身体可以无限拉长，拳头可以像炮弹一样砸出去，肚皮鼓起来可以反弹导弹。
有这般战斗力加持，成为海贼王的野心也因此更加坚定。
真人版第一季，讲述了他成为海贼王的初期准备——
找到船和伙伴，组建属于自己的草帽海贼团。
和《西游记》差不多，他一边在路途中升级打怪，广结善缘，一边结识新的伙伴，逐渐成团。
先后遇到剑士索隆。
航海士娜美。
狙击手乌索普。
厨师山治。
剧版第二季开始，这伙人离开了相对熟悉的「新手村」东海，正式进入了更混乱也更危险的「伟大航路」。
新一季尺度、想象力都更进一步。
吃了「恶魔果实」的怪物突然俯拾即是：
有人能把身体变得滑到抓不住、有人能操纵爆炸、有人能用蜡将活人做成雕塑……
前一秒还是碧海蓝天，海鸟盘旋，童话般的明亮岛屿。
下一秒就是巨人、食人花、史前巨兽、杀人魔、虐待狂……
每个热血的角色，都背负着各自残酷的成长经历和国家阴谋。
梦想背后的代价和鲜血也渐渐浮出水面。
新一季中，团宠乔巴终于出场。
萌宠外形之下，同样是一个被边缘化太久，有着不堪回首过往的驯鹿。
瑰丽的海上史诗，伴随而来的除了奇观，更有情感重量的加码。
眼前的世界越是黑暗腐朽，冲破枷锁、追逐远方的梦想就越是迫切而坚定。
这也是原版动漫如此吸引我们的原因。
而真人化后，最难得的也在于它最大程度保留了这份感动。
单看情节，角色夸张，故事脱离现实，「梦想」「成长」「友谊」这些主题又不新鲜。
为什么真人版还能打破预期，连续两季站稳口碑？
核心原因，还是原作者尾田荣一郎的深度参与。
他担任编剧和监制，第一季就明确表示自己不会在不满意的情况下放行，第二季拍摄时还亲自在片场探班。
目的就是最大程度上保持原汁原味。
就拿选角来说，这部剧没有加入大牌明星，而是尽量找气质和形象契合的演员。
路飞的天真、鲁莽和感染力；
索隆的冷感和压迫感；
娜美的机敏与防备；
沿用原版配音后，活脱脱就是从动漫里走出来的。
此外，剧作情节上基本还原故事线，但又没有执着于1:1复刻，而是进行了大量的线性化改编。
原著中散落在数百集里的线索，如路飞的草帽情结、海军支线、巴洛克工作室的伏笔等都提前埋入。
使原本松散的单元剧结构变得更具逻辑连续性，更契合美剧调性。
原作精神和角色关系能有更好呈现，对非动漫粉也很友好。
加之网飞制作加成，大量采用实景搭建场景。
中和了动画场景中色彩的突兀感，营造出一种略带哥特与邪典气质的成人童话世界。
尤其对于乔巴的CG处理，也避开了廉价的低幼感和吉祥物功用。
而是通过精细的毛发渲染与微表情管理，和角色之间的情感羁绊，让这个奇幻生物在三次元场景中显得格外可信。
当然，其实第一季中，也存在一些问题。
鱼叔写第一季时也提到过，就是限于篇幅，删减了太多细节。
既要搭世界观，又要招募全员，还要完成多段重要篇章的压缩整合。
结果就是角色弧线不足，人物关系的建构有些薄弱，很多情感线铺垫明显不够。
就远不如动漫给人的情感冲击那么强。
但在第二季中，这一问题也得到了明显改善。
团队雏形已经形成，观众对世界规则也已经有基本认知。
节奏明显慢了下来，故事也打磨得更细腻，可信。
尤其是乔巴与救下他的医生之间的羁绊，展开得极其扎实，动人。
既保留了热血和童心，又给足了情感落点。
这才让那些原本很容易滑向尴尬的内容，在三次元也能成立。
说起来，无论动漫、文学还是影视作品，
经典IP的再改编，本来就是一件吃力不讨好的事。
名气越大，风险越高。
观众越熟，容错率越低。
尤其是动漫真人化，几乎是改编里最难的一类。
因为二次元中很多习以为常的东西，放进三次元，天然就会面临失真。
像是比例失调的角色设计、反物理的动作逻辑，中二的表情与台词……
这些都不是说预算高一点、特效强一点，就能还原的。
在这种情况下，《海贼王》IP改编的成功或许能给我们一些思考。
对比之下会发现，很多作品改编的失败，原因不在于不够用心或者不够还原。
而恰恰是太执着于还原和复刻，误解了「改编」的要义。
比如《七龙珠》，从名字、角色、招式到情节走向都完全复刻。
但在有限的篇幅中全部容纳这些，必然导致人物关系被简化，世界观被粗暴缩减。
少年不断突破自我的成长线，就变成了俗套的青春故事。
最后拍出来的东西，和观众印象中的《七龙珠》根本不是一回事。
《圣斗士星矢：起源》也是，看似保留了最主线的情节框架和角色设定。
却丢失了原作中的宿命感、神话感和近乎羞耻却真诚的热血感，导致最后呈现出的完全是一部平庸的超英片。
类似很多漫改常给人这样一种感觉：看起来好像都是对的，但给人的感受却哪哪都不对。
鱼叔觉得，很多时候改编翻车的原因在于，创作者从一开始就没有真正想清楚：
这个IP，到底该以什么方式进入真人世界。
不同IP，和真人影视之间的适配度，本来就不一样。
有些作品天然更适合改编，有的则对真人化的要求更高，翻拍难度更大。
一旦剧本、风格、制作任何一环出了问题，就更容易翻车。
《海贼王》虽然同样被视为高危项目。
但从改编角度看，它确实相对有一些先天优势。
尤其对面向全球市场的网飞这一平台而言，大航海的冒险、来自不同地域、有着不同出身，却同样被排斥的边缘人互相取暖、共同追梦的故事。
情感上极易建立共鸣，在跨文化传播时会天然少一层门槛。
所以网飞所做的不仅是斥巨资还原，大概也在初期就看中了这一点。
才会打破动漫版的叙事方式，将重心放到这些具有感染力的情感关系上，竭力让故事和情感更可信。
让原作中最不可替代的部分在真人世界中成立，而不仅仅是看起来更还原。
这才一步步造就了它的成功。
而这，恰恰也是它对我们最有价值的启发。
这些年，国内最不缺的就是大IP。
游戏、网文、漫画、经典文学……储备可不少。
但问题往往不是有没有作品可改，而是很多项目一上来，好像就默认了：
IP够有名，就值得拍；预算够高，就能拍好；演员够出名、视觉够炫酷，就会爆。
因此，这些年，像《异人之下》等大IP、大制作却惨遭滑铁卢的作品不少。
《海贼王》的例子恰恰说明，比起怎么去拍，更重要的是提前做好判断。
判断这个IP和真人影视之间的适配度如何？
原作核心魅力，究竟是人物、情感还是世界观?
想要原封不动传递给观众，是否需要改变叙事方式和叙事节奏？
这些问题如果没想清楚，后面的投入再多预算，请来再多大咖也于事无补。
真正让人信服的改编，从来都不是说像AI生成一样把原作老老实实还原出来。
而是让原作中最珍贵的部分，重新打动我们一次。
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